对不少男性来说，打领带应该不算是什么难事，如果你工作就是那种需要穿衬衫打领带的上班族，那就更不用说了。不过说真的！虽然多数男性都会打领带，不过会的不是“平结”就是“温莎结”两种，其实在一些专门教导男士如何结领结的书中归纳，有专属名称的领结至少就有十八种以上之多，其中也包含了适合于冬天领巾的结法。

以下我们为各位挑选出五大领结的结法全图解，包含了平结、交叉结、双环结、双交叉结及温莎结。相信依照图片上STEP BY STEP分解步骤与自己的勤加练习，你应该很容易就能上手才是，不过结领结是为了在身上产生视觉加分作用，当你决定采用某种领结前可也需一并考量领带本身的厚度及材质的喔！

▼平结

平结为最多男士选用的领结打法之一，几乎适用于各种材质的领带。

要诀：领结下方所形成的凹洞需让两边均匀且对衬。

▼交叉结

这是对于单色素雅质料且较薄领带适合选用的领结

对于喜欢展现流行感的男士不妨多加使用“交叉结”

▼双环结

一条质地细致的领带再搭配上双环结颇能营造时尚感，适合年轻的上班族选用

该领结完成的特色就是第一圈会稍露出于第二圈之外，可别刻意给盖住了啰~

▼温莎结

温莎结适合用于宽领型的衬衫，该领结应多往横向发展

应避免材质过厚的领带，领结也勿打得过大

▼双交叉结

这样的领结很容易让人有种高雅且隆重的感觉，适合正式之活动场合选用

该领结应多运用在素色且丝质领带上，若搭配大翻领的衬衫不但适合且有种尊贵感

 良渚古城略呈圆角长方形，正南北方向。

2007年11月29日，良渚古城东段城墙基址

古城东西长约1500-1700米，南北长约1800-1900米

古城发掘现

本报讯 浙江省考古所昨天发布重大考古成果——历经18个月，在良渚遗址区内发现一座面积290万平方米的古城(面积和北京颐和园差不多)。

专程赶来的著名考古学家、北京大学教授严文明这样评价古城：

这是目前中国所发现同时代古城中最大的一座，称得上是“中华第一城”；

它改变了原本以为良渚文化只是一抹文明曙光的认识，标志着良渚文化其实已经进入了成熟的史前文明发展阶段；

是继上世纪河南安阳殷墟发现之后，中国考古界的又一重大发现，将极大推动中国文明史研究进程和考古学发展。

4000年前的城墙

比西安古城墙宽两到四倍

这座古城，大致以良渚遗址区内的莫角山遗址(上世纪90年代初发现)为中心，东西长约1500-1700米，南北长约1800-1900米，略呈圆角长方形，正南北方向。

城墙部分地段残高4米多，做法考究——底部先垫石块，宽度达40-60米(我国现存最完整的古代城垣——明朝洪武年间建造的西安古城墙，底宽18米，顶宽15米)，上面堆筑纯净的黄土，夯实。

根据城墙中出土的陶瓷碎片，这座古城的年代不晚于良渚文化晚期，也就是说，距今4000年以前。

稻田下的沟渠原来是护城河

去年6月，余杭瓶窑镇的葡萄畈村要建农民安置房，由于是遗址所辖范围，考古人员先进场考古。

“先是在一片稻田下发现一条南北向沟渠，宽40多米，沟里有不少碎陶片，是良渚晚期的东西。”浙江省考古所良渚工作站站长刘斌说。

考古人员在沟渠东侧挖了个坑，结果发现整块土地其实都是人工夯筑而成——土质为黄土，不同于良渚一带灰黑色淤泥，明显是人工从外面搬运而来。在黄土下面，铺着一层石块，石块比较圆滑，应该是从周边现成捡来的。

考古人员第一想法是，可能是河堤之类的水利工程；但也有人说，可能是城墙，因为在东侧200米处，就是良渚文化中心的莫角山遗址——之后的挖掘证明了这个猜想，这大堆的黄土就是良渚古城的西城墙，稻田下的那条沟渠是护城河。

西城墙全长约1000米，宽约40-60米，南连凤山，北接东苕溪；接下来，南城墙、北城墙和东城墙依次被发现，同样是底部铺垫石头、大量黄土夯筑；城墙环绕着中间的莫角山遗址。

与西城墙相比，其他三面城墙相对更考究：铺垫的石头尖锐很多，明显是人工开凿；城墙外侧石头相对大点，越往里越小；堆筑的黄土层中，有时会掺一层黑色的黏土层，增加了城墙防水能力。

考古人员推测，这些痕迹说明古人最先造的是西城墙，等到建其他三面城墙，经验更丰富了。

这座古城里的文明势力

曾经影响了半个中国

城墙，是氏族社会和文明社会区别的一个重要标志。

严文明教授说，说明良渚古城的意义，得站在“良渚文化对中国的影响”这个高度着手。严教授是这样说的：

1986年，良渚反山遗址先被发现；这是个人工堆筑的土丘，发掘出11座大型墓葬，有陶器、石器、象牙及嵌玉漆器1200多件。

瑶山遗址在反山东北约5公里，1987年发掘出12座墓葬，还有一座祭坛。

汇观山东距反山约3公里，发现一座完整的祭坛和四座大墓。大墓中发现大量玉器，有意思的是，一般有玉钺随葬的，通常也有玉琮随葬。

玉琮内圆外方，琮上一般雕刻着“神人兽面纹”的神秘图案，只有掌握宗教权力的巫师才能持有；钺是古代一种兵器，是军事力量的象征，持钺者应是军事首领；琮、钺合葬，说明墓主既是军事首领——王，又是宗教首领——巫。

很多人问，葬在反山、瑶山、汇观山的这些权贵人物，生前生活在哪里呢？不久，在良渚遗址群的中心地带，发现了莫角山遗址，解决了这个疑问。

这是一个面积达30万平方米的人工营造土高台，发现大片夯土层和夯窝等建筑遗迹，以及成排的柱洞，说明上面曾经有大型建筑，另外还有6个供祭祀时用的大土坑。

这处罕见的良渚文化建筑群遗址，从位置、布局和构造来看，有“中心祭坛”和“中心神庙”的性质，不少人认为良渚时期的中心就在这里，上有宫殿，生活着王和贵族。

既然有王，有统治者，那是否当时已形成一个国家？“国”字外围有个框，说明能称为“国”的，外围都有城墙。城墙，是氏族社会和文明社会区别的一个重要标志。所以，现在我们终于找到了围绕着莫角山的城墙，也可以说是期盼已久的事。

良渚文化距今5300-4000年，这个时代，目前中国大地上发现的古城约有60多座，小的只有10多平方米，大的为280万平方米，面积达290万平方米的良渚古城，是最大的。

但我们光从城的角度来看良渚古城的意义，是不够的，要放开眼光，从整个良渚文化的布局来看。

良渚文化的分布主要在太湖流域，包括余杭良渚这里，还有嘉兴南、上海东、苏州、常州、南京一带；再往外，还有扩张区，西到安徽、江西，往北一直到江苏北部，接近山东，良渚人为了占领这里，还曾经打了一仗；再往外，还有影响区，一直到山西南部地带。

可以看出，当时“良渚”势力占据了半个中国，如果没有较高的经济文化水平，是不可能做到的。

所有这些势力，源头在余杭的莫角山，这里住着统治整个良渚时期的“王”；而现在，我们又发现了外面的古城，相当于良渚时的首都，你说，这个发现有多重要！

城墙

两个焦点

良渚古城能否称为国?

这个问题，昨天严文明教授没有明确说明，但他从种种阐述中，表示良渚古城已和“国家”这种状态密切相联。

但也不乏有考古专家，认为良渚古城其实就是“良渚古国”。

良渚古城的发现，有人认为中国的朝代的断代应从此改写——由现在认为的最早朝代为夏、商、周，改成良渚。

这个问题，严文明教授说，需要留待考古进一步证明。但他也认为，良渚文化没有消亡，而是在历史的过程中，逐渐发展继承下来了，并且明显影响着以后的夏、商、周时代，像商周的青铜器上有一些良渚玉器上的花纹。

计文波的时装空间

计文波的时装空间

计文波的时装空间

０８春夏的流行颜色可为缤纷多彩，随着奥运年的到来，一些亮色调将会风靡，这其中最具代表的就是兼具环保风和自然风的蓝色；同时中性化的粉红色也将持续流行；值得一提的是最难设计的紫色将在０８春夏以多样化的表现形式集体登场；除此之外这几季大热的“未来主义”风潮将不再单一的以银色出现，随之而来的金色、铜色都会是不错的选择；同时随着科技化的进步，颜色的表现不再仅仅局限于简单的拼凑和图案的粘贴，深层次的面料改革给我们带来了难得一见的渐变色的面世。可想而知，在未来的春夏当你穿上一件渐变色面料的金属裙装或者一件缀着花鸟图案的紫色Ｔ恤的时候，你就是街头最炫目的时尚达人！ 　　08春夏的新装设计，延续了07年的华丽风潮，并且在细节上发挥得淋漓尽致，泡泡袖，娃娃装，层叠，高腰，统统这些细节，都为我们打造一个浪漫柔媚的公主风。潮流流行华丽，但是现实中的挑选还是需要再低调点，我们可以从下面几个秀场所展示的服饰中，为我们来年的衣橱作一个参考，不仅让自己的品味升级，说不定还能成为流行买手的佼佼者喔！ 　　08春夏，轻盈的羽毛，艳丽的花朵，夸张的首饰，小巧的手挽包，将会把你变身成为一个美丽的都市淑女，在我们看来，精致的年代来了。设计师们摈弃了流行了多年的超大包包，休闲中性的低腰设计，换来的是充满女人味，温婉贤淑的都市女生味道。设计师们把女性的柔美特质，通过一件件配件展现出来。过去的中性风，超大轮廓仿佛已经成为过去，现在，我们要的是成为精致的女子！ 　　08春夏，我们将看到60年流行风格集体回归，充满童装元素的洛丽塔风格加入了少许成熟女性的妩媚、设计简洁颜色眩目的未来主义风潮融合了运动元素、“短一点再短一点”的迷你风格集中从裙装改变到裤装、以明星图案为标志的波普风格开始大量运用东方水墨山水画和图腾、而象征自由的波西米亚风格从颜色和图案上都更加倾向于自然风。在08春夏只要你包握住以上几种风格以及它们的细微变化，选择一件最具代表的时装，你将成为街头最潮的时尚达人！在这里网易编辑也给你推荐几件单品：雪纺公主衬衣、收脚的运动短裤、紧身金色长裤、印花百褶裙、刺绣连身迷你裙

圆型脸

　　脸型较丰润的人，要想让脸部轮廓看来清爽消瘦一些，关键是要将丝巾下垂的部分尽量拉长，强调纵向感，并注意保持从头至脚的纵向线条的完整性，尽量不要中断。

　　系花结的时候，选择那些适合个人着装风格的系结法，如钻石结、菱形花、玫瑰花、心型结、十字结等，避免在颈部重叠围系、过分横向以及层次质感太强的花结。

　　长型脸

　　左右展开的横向系法能展现出领部朦胧的飘逸感，并减弱脸部较长的感觉。如百合花结、项链结、双头结等，另外，还可将丝巾拧转成略粗的棒状后，系出蝴蝶结状，不要围得过紧，尽量让丝巾自然地下垂，渲染出朦胧的感觉。

　　倒三角型脸

　　从额头到下颌，脸的宽度渐渐变窄的倒三角形脸型的人，给人一种严厉的印象和面部单调的感觉。此时可利用丝巾让颈部充满层次感，来一个华贵的系结款式，会有很好的效果。如带叶的玫瑰花结、项链结、青花结等。

　　注意减

　　打法四……平衡结

　　step 1:把围巾绕在脖子上，前后交叉打个结

　　step 2:将前面那段围巾从脖子后面绕过去

　　step 3:把从后面绕过来的围巾沿箭头方向穿过空隙

少丝巾围绕的次数，下垂的三角部分要尽可能自然展开，避免围系得太紧，并注重花结的横向层次感。

　　四方型脸

　　两颊较宽，额头、下颌宽度和脸的长度基本相同的四方脸型的人，容易给人缺乏柔媚的感觉。系丝巾时尽量做到颈部周围干净利索，并在胸前打出些层次感强的花结，再配以线条简洁的上装，演绎出高贵的气质。

　　丝巾花型可选择基本花、九字结、长巾玫瑰花结等。

秋日围巾的八种打法(图文)

打法一……套舌结 　　step 1:将绕在脖子上，右边的那头在上。 　　step 2:将右端从中间的空隙中穿过 　　step 3:将这段再从空隙中穿回，留一部分重叠。 　　特别提醒: 如果围巾长的话，就把那条“舌头”拖长一些。 这种打法比较适合活泼可爱的人哦！ 　　打法二……法国结 　　step 1:把围巾绕在脖子上打一个结，打结处要留一点空隙 　　step 2:把右边那段围巾绕过左边那段，再从空隙中穿过 　　step 3:把围巾从空隙中抽出来 　　特别提醒: 这种结给人重重的感觉，适合高高大大的男生(女生也行的啦！) 　　打法三……不对称结 　　step 1:把围巾交叉绕在脖子上，左边在上，然后将右边那段沿箭头方向穿过空隙 　　step 2:把围巾从空隙中抽出来 　　特别提醒: 这种结给人以反叛不羁的感觉，如果你觉得够cool的话，这种打法可以试试看 　　打法五……领带结 　　step 1:把围巾绕在脖子上，右边在上，把后边那段围巾沿箭头方向在左边那段上绕一圈 　　step 2:绕好后，再将围巾从空隙中穿出 　　step 3:把围巾从空隙中抽出来 　　特别提醒: 打法和打领带差不多，不过打出来的结会显得有写臃肿，用薄一点的丝巾。 　　打法六……小蝴蝶结 　　step 1:把围巾在脖子上绕一圈，交叉打一个结 s 　　tep 2:把打好的结调整到前后方向，然后再打一个结 　　特别提醒: 这个结的打法也很容易，感觉很很大方，又不像大蝴蝶结那么女性化，很适合爱漂亮的女生哦 　　打法七……大蝴蝶结 　　step 1:把围巾绕在脖子上，左右打个结，左边在上，右边在下 　　step 2:把右边的那段围巾对折重叠 　　step 3:把重叠的围巾放在左边那段下面，把左边的围巾沿箭头方向绕在另一段上 　　step 4:把结抽紧就可以了 　　特别提醒: 这种打法也可以用在丝巾上 　　打法八……轻盈结 　　step 1:把围巾在脖子上绕一圈 　　step 2:将左右两段围巾交叉打结 　　特别提醒: 这是最基本的打法，很简单吧~ 特别适合早晨匆匆忙忙地去上班前打

It Bags， 不是“它”包，而是“一定要拥有的”包。所谓It，实际上是Inevitable——“不可避免”的意思。 手袋是显示女性个性与品味的物品。喜欢买手袋是很多女士的“死穴”，有时甚至到了欲罢不能的地步。对很多女性来讲，一个漂亮又独一无二的手袋常是全身打扮的焦点，起画龙点睛之效。 前段时间《福布斯》搜罗全球十大豪华手袋并公布排行，这些动辄数万到20多万元人民币的手袋，挽在手上绝对是身份的象征。超豪华手袋的霸主是Ferdi的B.Bag，单个售价超过21万元人民币；第二位的是Hermes的Birkin，价值逾15万元人民币。 B.Bag以两个大型扣为主轴设计，无论哪种搭配都抢眼迷人，摄人的魅力令众多名媛难以抵挡。 《福布斯》搜罗全球十大豪华手袋排名如下： 第1位 Fendi B.Bag售价:逾21.6万元 第2位 Hermes Birkin售价:15.6万元 第3位 圣罗兰Muse售价:逾14.8万元 第4位 Prada FrameBag售价:逾11.7万元 第5位 Zac Posen Alexia售价:约11.7万元 第6位 Ralph Lauren Ricky售价:逾10.9万元 第7位 Chole Paddington售价:约11.7万元 第8位 Gucci Boston 售价:逾9.3万元 第9位 Bottega Veneta Bambina 售价:逾6万元 第10位 Devi Kroell Crystal Disco Ball售价:逾3.8万元 一只名牌包，无论小号中号大号还是XXL，无论漆皮羊皮流苏铆钉亮片还是PVC，只要It，就不可避免地大卖。It Bag就是指最受关注、最热门、预订名单最长、跟着女明星们出镜率最高，也最多被翻版的手袋。好莱坞的媒体还赋予它一个昵称“Arm Candy”（胳膊蜜糖），别人艳羡，自己得意，心里美滋滋的，岂不正是胳膊上的蜜糖。

如果我们要对“It Bag崇拜”现象进行追根溯源的话，那就得从Mulberry的Gisele包说起，这款著名的It Bag是英国箱包老牌Mulberry与伦敦的新锐设计师Luella Bartley的合作结晶。2002年的春夏季，Luella Bartley让当时红得翻天的超级名模Gisele Bundchen手拎这款手袋作为压轴模特行天桥，并首度被时尚传媒称之为“Must-Have”。这款包也被称为Luella Gisele Bag，不仅成为流行经典，更被多位明星、模特、设计师和时尚人士竞相拥有。 　　每一季，这款包在全球各地都常常卖到缺货，至今仍有很多品牌的类似款手袋之灵感都来自于这款包包。 顷刻间，“Must-Have”一词成为热门的流行新词汇，顶级名牌、时尚的设计和媒体的疯狂追捧，这三者的相互结合，令任何一款Must-Have手袋卖到任何价位都是可被接受的。其实高价位本身也说明了人们对于It Bag的强烈热望。 　   如果你不知道自己的目标，如果你想确定你所投资的包包不只是一季就寿终正寝，那么看看下面的包包。这些当之无愧的经典款包包绝对经得起时间的考验。   Fendi B.Bag售价：逾21.6万元 Hermes Birkin售价15.6万元 Hermes Birkin售价15.6万元 看看好莱坞的超级明星们基本上人手一个，有些还有好几个。从Kate Moss开始： 她喜欢我行我素，被狗仔在街上抓拍到的镜头都素面朝天，衣饰简单，却常被评为最会穿衣，靠什么？当然是细节，也许是墨镜，也许是包，抑或是随意搭缀的方式。 白色的birkin 大肚子拿黑色的birkin，黑色的birkin一班人很难拿的好看，要很有power的女人拿的才好看，特别是鳄鱼皮的。 Kate Moss吸毒事件以后，某人说，凤凰就是凤凰，就算被从枝头打落，依然可以涅磐重生。真的是这样，经历了吸毒风波之后的她，不仅没有低迷，反而身价提升，相对于别人这太难得。 红色的birkin很难订，等3年不一定能等到，这个颜色很少 泽塔琼斯，超级美女，穿套装拿黑色birkin，看起来birkin包包会随着主人的气质不同而散发出不同的魅力。 现实生活中的parker，也很爱birkin 她一直好像绯闻不断，与小罗伯特·唐尼的七年之久，尼古拉斯·凯奇，肯尼迪的儿子小约翰·肯尼迪，到现在的老公马修·布雷里德。爱情永远是话题，也是生命中最重要的部分之一，她演SATC算是非常合适，恰好她也是制作人之一，相信赚的盆满钵满。 这和上面那个蓝色是不同的，这个是JEAN BLUE，她在不同场合拿的BIRKIN就有不下五个。 下一页：贝嫂是最喜欢换包的人，她有很多个birkin 赶潮流永远也赶不完，以手袋为例，Chloe PaddingtonBag和Goyard手袋刚于香港大热，欧美的明星名模已另有新欢，就是YSL新推出的MuseBag。MuseBag属于品牌本年度的CruiseCollection，手袋采用严格处理的高级皮革制成，每款手袋都呈现独一无二的褪色纹理，四方形略带圆身的设计，款式四正实用。每款手袋由四十六块皮革组成，更以皮革在袋面拼出英文字母「Y」的图案，含蓄地将品牌标记融入手袋设计中。时装界的Muse兼潮流IconKateMoss和NicoleKidman，还有今季Versace代言人DemiMoore，已速速转用这款MuseBag，相信必成为下期热爆潮选。 其实自从鹿角包之后，这几年来YSL的经典包很多，像是海浪包、流苏包也有很多明星名媛捧场过，只是今年MUSE 特受瞩目，它的尺寸有分超大、大、中、小，有鉴于近年来大包包的人气高涨，只要不是身材太娇小，既然要买了就还是投资大的实用好搭划算些；颜色方面除了上述明星亮相时特爱提的黑、白两色，橄榄绿、时尚金、米白和咖啡等大地系也很衬东方人的肤色，预算够的话选择鳄鱼皮的Muse更是神气，只要随易搭件jeans和牛仔靴，就时髦极了。 如果不太想和一缸子人撞包，去年宋慧乔来台湾时背的流苏包也是不错的选择。送上一张Kate Moss带着流苏包一手抱小孩的经典相片，她的个人品味是不用再推祟了，美丽的流苏随风摇曳美呆，她的小孩俏皮的以手挡住脸部的姿势也是一绝，真是叫人羡慕她的人生：家庭、事业、财富、美貌样样兼具，没有办法拷贝她的精采生活，不如，就来买只一样的YSL人气包吧！ 柔软的小羊皮，自然的褶皱，手工穿制的链条，配合优雅的深紫色，天衣无缝 哑金色的晚宴包延续了春夏的金属色潮流，有了菱格纹，连双C标志都不需要了 亮皮的质感，适合Modern的都市女郎 深咖啡色的保龄包，收纳功能极强，对于包不离手的你来说，这款不论款式还是功能都是秋冬的最佳选择 看来不只是Prada钟爱流苏。高贵的鳄鱼皮包，以大自然的颜色配以流苏，必将掀起秋冬新包的造型高潮 又见菱格纹！巧克力颜色的羊皮包，一眼就让人看见可爱，甜蜜和柔软，爱不释手。 这款小挎包非常精致，闪亮的质地却不招摇，低调的华丽就此打造。 丝质的菱格纹口盖包，配上白色的纱质蝴蝶结，熟悉的Chanel女孩味道 这对鞋包配毫无疑问是送给写字楼里美丽OL最好的礼物。 Jeanne PM brown lezard Jeanne Armure ivory Jeanne ivory Jeanne black croc Jeanne Armure black croc Jeanne Armure grey croco 从订造服到盔甲，Dior的质量与创意都一向都是全新奢华典范。从软身到立体化手袋，Dior的皮具不断扩充，今季更新推出一个造型独特的手袋系列。Galliano透露：“我们设计手袋，是为了觉得有这需要。这是一种对渴望的追寻。”拥有过这款手袋后，您可能难以想象没有它的日子会变成怎样。 “很高兴能以这样华丽的皮革为质料。我从《圣女贞德》的找出灵感，以含蓄和现代的方式演绎，设计出富有立体感的造型。”“皮革采用盔甲般的立体结构，覆盖柔软的壳形袋身，鲜见品牌标志，却有高级订制服系列中的长炼和束带贯穿系列精神，与金属拉炼开口紧密配合。这款手袋可以轻易搭配Cruise与Ready to Wear任何独特的Dior造型。部分Jeanne手袋原创元素包括装饰艺术车线，衬垫细节与仿旧铜铆钉，无不体现出品牌对质量与细节的坚持。” 女星Arletty曾说过：“我有一颗法国心和世界的身躯。」她的《Les Visteurs du Soir》启迪出John Galliano的订造服。同样道理亦可应用在Jeanne手袋系列–她是国际化的创意成果，却有着《圣女贞德》中的盔甲元素，Christina Aguilera所吟唱的「Back to Basics」。John Galliano重新打造鲜明的剪裁，成为Dior下一季度不可或缺的设计。” John Galliano言道：“Jeanne手袋系列是时尚、洗练与精致的结晶，代表着今季流行时尚的姿态。那是春夏季时装的必备装备。”

波西米亚原为Bohemian译音：一般译为波西米亚,原意指豪放的吉卜赛人和颓废派的文化人。追求自由的波希米亚人，在浪迹天涯的旅途中形成了自己的生活哲学。如今的波希米亚不仅象征着流苏、褶皱、大摆裙的流行服饰，更成为自由洒脱、热情奔放的代名词。安娜·苏因推出一系列专为夏天节日时穿着的服装，从而领导了这一场T台民族服饰革命。不到一个礼拜，这股风潮就席卷全球，从圣保罗到巴塞罗那的Ｔ型台上全都呈现出同样一幅景象：无一件衬衫不被赋予花草、珠串、拼贴的华巧，无一条长裙不搭上流苏、荷叶边和彩色裤袜。

波西米亚风格：指一种保留着某种游牧民族特色的服装风格，其特点是鲜艳的手工装饰和粗犷厚重的面料。层叠蕾丝、 蜡染印花、皮质流苏、手工细绳结、刺绣和珠串，都是波希米亚风格的经典元素。 充满异域风情的长裙 今年的民族风依旧盛行，但是一身大红大绿或是将图纹波谱统统披戴上身，只会弄得不伦不类的下场。在流行的单品中，适当 地加入一点民族的感觉，或是石头项链，或是贝壳腰带，或是棉质百摺裙，都会令你与众不同。 珠珠吊带，田园风味的图案，让你的心情也悠闲惬意 较为稳重的颜色，适合文静一点的你 较为稳重的颜色，适合文静一点的你 西班牙女郎的红，娇媚似火 大胆地用色，丰富的图案，没有繁琐只有浓浓的民族风情 波西米亚风格的手链 波西米亚，多么浪漫的名字，波西米亚，多么美丽的发音，它带给女人的永远是美丽的惊喜。所以，当潮流转了一圈又一圈，波西米亚依然牢牢锁着女人的目光。也许，每个女人的血液中都涌动着奔放与激情，才会一次又一次愉悦的委身波西米亚。

当你厌倦了一成不变的生活，当你想发现另一个自己，做一个波西米亚人吧，当你找到这样的耳环，你会发现其实，古朴和韵味你也可以拥有。有时候一个耳环可以让你拥有一种心情。

一些物美价廉的小头巾是帮助你改变风格的最好的简单办法，让你快速的成为波西米亚风潮中的一份子。

●头发不要洗，这样可以方便做发型。如果你无法忍受不洗头的痛苦，那就在造阿型前喷点定型啫喱或抹点发蜡。这样做是为了更好固定发型，防止丝巾在头发上滑落。

●低一下头，把头发用手束起来，就像你准备在头顶扎一个高高的马尾时那样做。然后松松地挽一个髻，把头发用发卡别住。

●找一块方形印花丝巾，把它卷起2英寸宽的一条，然后随意，在头发后面，继续边卷丝巾边用发卡别住。

●随意！这款发型最好看起来有些凌乱、随意。在别丝巾的时候自己觉得好就可以停下来了。

妆容配合：当发型很随意的时候，唇膏就要亮一点了，你可以选择这一季非常时髦的樱桃色、蔷薇色等温暖明媚的颜色。

用头巾盘头发更显独特魅力

今季流行头巾包发式，展现都市女性的随意和优雅

物美价廉的小头巾也能成为时尚扮靓的焦点

本季中设计师净化了早期过于累赘的花朵、流苏、褶皱，而是运用了手工拼贴和刺绣装饰重整了 波西米亚精神，衍生出Bohemian+Soho的风格，款式宽松懒散、层叠飘逸，但整体追求大气、 更具行动力的时尚风貌，把自我、不羁、颓废这些都市人心中一个可望而不可及的梦带到了现实。 T台 新波西米亚衣潮 本季中设计师净化了早期过于累赘的花朵、流苏、褶皱，而是运用了手工拼贴和刺绣装饰重整了波西米亚精神，衍生出Bohemian+Soho的风格，款式宽松懒散、层叠飘逸，但整体追求大气、更具行动力的时尚风貌，把自我、不羁、颓废这些都市人心中一个可望而不可及的梦带到了现实。 Chloé在A-line短连衣裙上，依着印花图案随意缝上了珠片、金属环、闪石，提示人们华丽和朴素也能完美融合。 Anna Sui采用了密布的碎花，以及散落在裙摆上的大朵写实玫瑰两种极端的图案，当然还不忘给女孩们穿上破洞的网眼丝袜；纪梵希几何式的剪裁在不经意的部位上展露。 Marni、Chanel的设计重点在于夸大几何图案的张力，只有黑与白的单一色彩表现冷抽象BOBO的基调。 YSL驾驭三种以上的色彩，很难一眼看出色彩空间再现何种具象之物，颇有些花非花的意念，将穿着者的体态自由泼洒出反叛的个性印象……

"波西米亚"也 波西米亚风发展到今天代表着一种前所未有的浪漫化，民俗化，自由化。也代表一种艺术家气质 ，一种时尚潮流 ，一种反传统的生活模式。 没有人不爱自由，不爱自我，所以，没有人不爱波西米亚。谁知道，这个让我们越来越熟悉、却也越来越不明所以的名词，是指那些生活在捷克斯洛伐克那个放浪不羁、以歌舞为生的民族，还是指那群视世俗准则如粪土的艺术家？反正，发展到今天，波西米亚已经成了一种生活观，在波西米亚的旗帜下，一向为新生代所不齿的老布尔乔亚的理想——追逐财富，和波西米亚追求自由的精神不可思议地结合起来。如果用一句通俗的话，大概可以概括为——有一定经济基础的小资情调。 她们是个性的，热情的，有艺术气质的 她 奔放 她 有一种艺术家气质 她 颓废 她随意 她热情 她自由 波西米亚风格 所谓波西米亚风格的主要特征就是流苏、涂鸦。 波西米亚风格的装扮，在总体感觉上靠近毕加索的晦涩的抽象画和斑驳陈旧的中世纪宗教油画，还有迷综错乱的天然大理石 花纹，杂芜、凌乱而又惊心动魄。暗灰、深蓝、黑色、大红、桔红、玫瑰红，还有网络上风行一气的“玫瑰灰”便是这种 风格的基色。没有底气的人一穿上便被无情地淹没在层层叠叠的色彩和错觉中。 一说波西米亚，逃不了一条打满粗褶细褶的长裙，它可以是纯棉的、粗麻的、砂洗重磅真丝的，可以是镂空设计的、缀满 波西米亚式绣花的、加上婀娜的荷叶边的、垂垂吊吊满是流苏的，可以是布满无规则图案的、用其他风格面料拼镶的…… 总之它是繁复的、奢华的，无时不刻在昭示着自己独特的，它让穿上它的女人刹时间变成超凡脱俗并蔑视一切。 如果还要披上外套，那最好是一件收腰收得恰到好处的长大衣，昂贵的羊绒当然是第一选择，退而求其次便是精纺亚麻， 加一条粗犷而帅气的腰带，将硬朗与柔美完美地结合起来。 还有饰品，不能不提的波西米亚饰物，要做个地道的波西米亚女郎，你最好不要放过身体上任何能披挂首饰的部位， 手腕上、脚踝上、颈前、腰间，还有耳朵、指尖，别人戴一串，你戴三串，别人挂细的，你就挂粗的，这两年疯狂流行 的藏饰被波西米亚女郎们引为至宝，那些发黑的银器、天然的或染色的石头，哪管它重不重、贵不贵，统统往身上手上 套了再说。走动间，一定要浑身上下泠泠作响；点烟时、端起大扎啤酒时，一定要让连着戒指与手镯的链子斜斜垂下， 勾着男人的眼光晃啊晃，一直晃到他心尖尖里让他脱身不得。

波普为Popular的缩写，意即流行艺术、通俗艺术。消费文化提供广告、商标、影视图象、封面女郎、歌星影星、快餐、卡通漫画等等视觉资源，把这些图象直接搬上画面，就形成一种独特的艺术风格—波普艺术。20世纪50年代开始风行，代表人物为安迪·霍尔。一句话可以总结：图案即波普。

波普的代名词——安迪·霍尔 　　 60年代，安迪·霍尔是这个倍受争议的艺 术家 举起波普的大旗，把一切流行元素运用到 设计之中， 引起一片哗然。在随后的时间，便是时装 大师以波普 设计向安迪·霍尔致敬的日子，这些名 单中有 伊夫·圣·罗兰、范思哲、阿玛尼…… 安迪·霍尔：波普风格的灵魂师 波普风格从它的诞生到成为一种流行元素的过程中，如果没有一个人的存在，也许会变得无比漫长。这个人 就是——安迪·霍尔。   今年，是波普艺术大师安迪-沃荷（Andy Warhol）逝世20周年纪念。在波普艺术（Pop Art）的世界里， 再无旁人可以和安迪一争“波普之父”的宝座了。 1930年，安迪-沃荷出身于美国匹兹堡的一个斯洛伐克移民家庭，他的原名是：Andrew Warhola。 1949年，从匹兹堡的卡内基技术学院的商业艺术专业毕业后，安迪来到纽约。初时，他的工作是为《芭莎》 杂志画插画。回首整个1950年代，他几乎是在为《芭莎》创作插画中度过的。 在狂热的1960年代，安迪-沃荷开始用波普艺术征服纽约。可口可乐、香蕉、米老鼠、Campbell汤罐头， 甚至毛泽东和梦露……一切日常生活中稀松平常的物品，在他手中都变成了艺术。1962年，安迪创立了 他注明的“工厂”工作室（The Factory）。在那里，他的“艺术工人”们可以自由的创作艺术。 1975年，安迪出版了他的非正式自传《安迪-沃荷和他的普普人生》（The Philosophy of Andy Warhol）， 书中他诠释了自己对艺术的理解：挣钱是一种艺术，工作也是艺术，把生意做好就是最好的艺术！ 辉煌过后，晚年的安迪-沃荷遭遇的是冷落和非议，人们不但不再欢迎这位大师，反而会攻击他。 1987年2月22日，他意外死亡于一个简单的膀胱手术后的并发症。安迪死的时候，纽约甚至没有一个 地方专门展示他的作品。他的珍贵是人们回忆他时才被发现。 波普艺术来源于英文缩写"POP"，即流行艺术、大众艺术。它于20世纪50年代最初萌发于保守的 英国艺术界，60年代鼎盛于具有浓烈商业气息的美国，并深深扎根于美国的商业文明。从艺术发展 的进程看，它是对上世纪50年代占统治地位的抽象表现主义的精英观念做出的回应。 20世纪后期，美国出现了一位艺术家他尔与杜尚、博伊斯齐名。他以电椅等不“高雅”素材创作的 油画将流行文化的粗俗产品点化为真正的艺术珍品；玛丽莲•梦露、杰奎琳•肯尼迪的形象在丝网印刷 的反复转化下产生一种奇异的感伤。他推动波普艺术成功取代了抽象表现主义的地位成为世界艺术 领域内的显贵，他被视为继毕加索后世界上最有影响力的前卫艺术明星，而他就是——安迪•沃霍尔。 安迪•沃霍尔是波普艺术的倡导者。他在探索绘画作品表现的可能性时，突破传统手绘的单一模式， 并以重复母题元素的风格表达大众趣味特征。今天VOGUE时尚网特别制作了这期名为 《波普神话的灵魂师》专题，以此让我们来了解和重温安迪•沃霍尔的艺术魅力。 安迪•沃霍尔（1928.8.6－1987.2.22）是波普艺术的倡导者，也是对波普艺术影响最大的艺术家。 他出生于美国宾夕法尼亚州的匹斯堡，是捷克移民的后裔。沃霍尔从小酷爱绘画，曾在卡耐基 技术学院学习。1949年，21岁的他离开匹斯堡去纽约寻找发迹机会，他明白要在美国的视觉艺术 上获得成就，就必须让人们看到他知道他的存在，大众传媒给了他许多启示。 1952年（24岁）他在纽约以商业广告绘画初获成功逐渐成为著名的商业设计师，他设计过贺卡、 橱窗展示、商业广告插图，这些经历决定了他的作品具有商业化倾向的风格。1954年（26岁）， 沃霍尔首次获得美国平面设计学会杰出成就奖。1956年（28岁）和1957年（29岁）他连续获得 艺术指导人俱乐部的独特成就奖和最高成就奖。20世纪60年代，他开始以日常物品为作品的表现 题材来反映美国的现实生活，他喜欢完全取消艺术创作的手工操作，经常直接的将美钞、罐头盒、 垃圾及名人照片一起贴在画布上，打破了高雅与通俗的界限。 沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约 社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。沃霍尔的作品没有欧洲设计师那么观念化、哲学化、 个人化，他的作品风格体现出了：实用主义、商业主义、多元化、幽默性。"每个人都能当上 15分钟的名人"，这是安迪•沃霍尔留给媒体时代最乐观的寓言，但以其对当今艺术的巨大影响 而言，他自己的15分钟还远未结束，无论是当时他所处的时代还是现在，对于美国还是世界， 安迪•沃霍尔都是个传奇人物。 按照安迪•沃霍尔自己的说法，他和文学家杜鲁门•卡波蒂秘密订婚十年，每日一封鱼雁频传， 相互以裸照为信物。他把自己打造成一个无处不在的偶像，他对性取向毫不掩饰、招摇过市的形象 几乎家喻户晓。 或许我们应该感谢安迪•沃霍尔，正因为1960年代席卷一时的波普运动，同性恋成为一种身份 标示，连同披头士、滚石音乐、招贴艺术和吸毒场面，作为青年亚文化和地下文化的表现， 获得了某种生存权利：波普成为了年轻一代追求新艺术和新生活、反抗艺术权威与社会规范、 进入艺术市场的方式。 另一方面，在形形色色的现代艺术展、前卫展和双年展上，却到处都是安迪•沃霍尔。丝网印刷的 四色头像年复一年复制着对安迪•沃霍尔的致敬；几个小时、缓慢的、时间停滞般的电影风格仿佛是 安迪•沃霍尔《帝国大厦》风格的回声；还有更多依靠社会出镜率一夜钻营成社会名流者在努力实践 着安迪•沃霍尔的生活哲学，他的一句名言被反复引用：“在未来社会，15分钟内，每一个人都能获得 成功。” 安迪•沃霍尔曾说：“人生下来就像被绑架，然后被卖去当奴隶。” 美国现代通俗艺术史上最重大的事件之一是1967年女同性恋者维米莉•苏莲娜刺杀安迪•沃霍尔。 安迪•沃霍尔遇刺后一直没有康复，1987年死于外科手术，维米莉被判3年徒刑，她声称安迪•沃霍尔 过多压制了她的生活。她曾经被安迪•沃霍尔拒绝发表的作品《泡沫声明》此后多次再版， 成为女权主义经典作品。此次刺杀事件被看作是对男权社会所谓最前卫观念的一次冲击与反抗， 一次边缘面对主流的毁灭与自毁—看来，边缘并不永是边缘。   大师与时尚 “我将会以个人名义推出下列任何一类产品：时装、AC-DC、香烟、胶纸、摇滚唱片、任何东西、 电影及器材、食物、氮、鞭子、钱！” 这是60年代大热的波普教父安迪•沃霍尔在1968年报纸广告 上的内容，大肆地宣扬着艺术商业理论。波普艺术作为艺术的一种呈现方式，并非高不可攀，而是 出现在我们生活中的方方面面。 时装自然也不例外，尤其是全世界都在为安迪•沃霍尔逝世20周年致敬的今季，波普艺术再度以汹涌 之势被时尚界玩到风生水起。或许，如此的现象正好应了安迪•沃霍尔的另一金句：“I really do live  for the future”。 尽管以丝网印刷为主要表现形式的波普艺术是如此的色彩斑斓，但其制造者安迪•沃霍尔出现在公众 面前的形象，除了那头过目不忘的灰白色头发，着装却都是严谨又简约的英伦格调。 但是，时尚潮流永远是循环再循环，当年安迪•沃霍尔那窄身西装搭配衬衫及条纹领带的造型，以及 百穿不厌的Levi’s牛仔裤，到如今，依旧是时下型男的标准装扮。这一巧合，或许连向来不大讲究 衣着的安迪•沃霍尔自己也不会想到。 无论是寻常可见的金宝汤罐头、香蕉，还是经典偶像如玛丽莲•梦露，经过安迪•沃霍尔的巧妙“加工 ”后，变成波普艺术的代表作。贴近大众，将身边的物品，如漫画、电影海报、明星、高跟鞋、任何 消费品呈现或是再现，都可成为波普艺术的创作主题，投射到时装上，成为今季型男必买之潮流单品。   大师与艺术 安迪•沃霍尔作品的内容与美国社会的消费主义、商业主义和名人崇拜紧密相连，是针对消费社会、 大众文化和传播媒介的产物。在沃霍尔的作品创作中，由于他选用题材和创作内容的广泛，作品 开始突破以往单一模式，体现出强烈的创新精神。其最为明显的特征就是机器生产式的复制，完全相同 的主题元素或者不同色相的主题元素在同一个作品中不断重复出现。 沃霍尔擅长绘画、印刷、摄影之间的跨越使用，不断利用传媒而重复传媒，他大胆尝试凸版印刷、橡皮 或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。他对新媒介的关注，为其设计找到一个契入口并 逐渐转化为与多元媒体设计的完美结合。 艺术是生活的艺术，生活是艺术的生活。艺术形式与自然界的生命形式具有同构性，安迪•沃霍尔用独   到的表达方式诠释了当时工业化大批量生产的背景下，西方社会中成长起来的青年一代的文化观、消费 观及其反传统的思想意识和审美趣味。 以安迪•沃霍尔为代表的波普艺术家通过广泛的艺术探索改变了世人评价世界、生活和艺术的方式，并以 此证明生活和艺术没有高低贵贱之分，艺术不再是少数人享用，而属于普通大众，并逐渐以新的方式从 为权贵服务转向为民众服务的民主化进程。可以说安迪•沃霍尔在波普艺术中的开拓和革新对于现代艺术 的多样化和互融性起了积极的引导作用。   大师与名人之毛泽东 2006年11月15日在纽约佳士得举行的“战后及当代艺术”拍卖引起了很多的关注，其中以波普艺术 大师安迪•沃霍尔的作品《毛泽东肖像》最受瞩目。此画被誉为艺术家70年代创作中最精彩的作品之一， 也是近十年来在国际拍卖会上露面的最具代表性的安迪•沃霍尔画作，估价超过1,200万美元。 上个世纪70年代，美国媒体上开始出现中国开国领袖毛泽东的头像及相关报道，安迪•沃霍尔以艺术家 的敏锐嗅到一向对立僵硬的中美关系有所缓和，这个时期他大胆地创作了许多以毛泽东头像为题材的 作品，取之于媒体的毛泽东肖像开始广泛地与不同媒材结合产生不同形式的作品，不久中美果真建立 了外交关系。 安迪•沃霍尔认为毛泽东与玛丽莲梦露、猫王等西方著名人物的形象一样深入民心；对西方收藏家而言， 这张既陌生又常见的面孔，更是具有一种无可抗拒的魅力。 1972年起，他创作了一系列以毛泽东为 主题的作品，当中包括10幅巨型肖像画。这是他自1960年代末投入影像创作后，再次回归绘画的首批作品。 大师与名人之玛丽莲•梦露 《玛丽莲•梦露》是安迪•沃霍尔在1962年最典型的代表作。 画家故意把印刷过程作两部分展现：右半边是印刷的第一道黑线效果；左半边是用丙烯色套印的彩色 效果，并仿效廉价印刷品的低质量效果，使镂版定线不精确，造成套色错位，以加强其低谷的性质。 电影红星玛丽莲•梦露的照片的泛滥，也和可口可乐的广告泛滥一样，标志着美国社会大众的趣味。 画家借用这种手法来说明，此类大众趣味正象他这幅画一样，在大批量地被制造出来，直至你感到 厌倦为止。沃霍尔说过：“绘画就是事实，这就够了。”对于波普作品，他进一步强调过：“这些 绘画都充满着自身的存在因素。” 同年，沃霍尔用丙烯色制作了“玛丽莲•梦露”肖像的独幅样张，作为他的创作的准备。此幅画有 51×41厘米，现被纽约画家贾斯帕•约翰斯收藏。   波普的宠儿——玛丽莲·梦露 当安迪·霍尔吹响波普的号角之后，先是范思哲的梦露头像，然后是香奈尔5号的香水瓶子。 而如今已发展到诸多门派，单这其中仍然是以明星头像、几何图案、绘画涂鸦这三大风格最为普及， 因此这三种元素基本上可以代表着波普。 几何图形是波普风格一个重要元素，而几何图形也分很多种，今季的抽象几何在T台上再一次风靡。 对于1960年代来说，没有什么是不可能发生的。设计师Rudi Gernreich冲破界限的“裸露上身” 式上衣向人们宣布时装颠覆潮流的到来。没有禁忌，没有规则，美与不美的界限模糊?? 从前 运用在马戏团小丑服上的大菱格，成了取代传统印花的最酷的图案；抽象画家和时装设计师的并肩 合作，碰撞出了跨时代的火花。 Stella McCartney07春夏发布 Versace 07春夏发布     视觉几何的波普时装以不规则的几何图形搭配一些文字涂鸦把波普风格演绎的淋漓尽致……

兴起于1960年代的欧普艺术（Op Art），利用几何错视的原理，以简单的图案作为时装设计的中心点，大刀阔斧地削弱时装的廓形，对于年轻而反叛的1960年代来说，这个具有试验性、同时又十分可穿的时装演化阶段，让人兴奋。时装也可依靠自然科学的力量，达到非同一般的效果，真是神奇。

Emanuel Ungaro

Viktor & Rolf07春夏发布

今夏最IN波普单品

波普配 今年正值波普大师安迪·霍尔逝世20周年，设计师们为了纪念他，纷纷在设计元素 中融入波普元素，再一次掀起波普运动的高潮。在这些波普的时装和配件中， 我们一起享受一场视觉盛宴！ 今夏最IN波普单品   Louis Vuitton印花丝巾的花纹 波普艺术(Pop Art)最早起源于1950年代的英国，之后因为以Andy Warhol为代表的一批明星级艺术家的影响力而在美国得到 巨大发展。艺术家们将广告、商标、歌星、影星等大众熟悉的图像，通过解构、拼贴、重复的手法进行艺术创作，拉近了 艺术与公众的距离，形成其独特的艺术风格。 Versace几何图案连身裙 价格：未定价 经典的黑与白，简洁的几何图案花纹，与A字形迷你连身背心裙设计相结合，诠释出上世纪五六十年代的内涵，Versace 只是用了最简单的笔触，却集中体现出07年春夏几大流行趋势。点睛之笔是那一小段用以点缀的金色挂链，不经意散发 的小小光华，提醒着人们属于Versace优雅华丽的一面。   Kate Spade饰蝎子装饰印花拖鞋 价格：未定价 蓝与白组成了Kate Spade这款拖鞋的清爽感觉，抽象几何的图案看起来像是波光粼粼的水面，直指波普艺术的风格。鞋面 上红宝石拼嵌的蝎子装饰，鲜艳得如一团火，点燃了夏天的热情和动感，看到这里，突然明白这款拖鞋讲述的正是夏日的 海洋情结。   Emilio Pucci彩色印花拎包 价格：未定价 没有一个品牌能比Emilo Pucci更有波普艺术的姿态，品牌赖以标识的便是色彩明丽的几何印花。这款手袋延续了Emilio Pucci对柔滑材质的偏爱，缎面的包身显得轻盈优雅不失华美，而手柄处金属质感的处理则一路呼应清爽的感觉，也带 出些许未来感的影子。   Sportmax色块拼接连身裙 价格：约RMB 3,822 在色块拼接的艺术中，色彩间的比例分配大概是最难的课题，这款Sportmax背心连身裙就将紫红、粉红、普兰、 灰粉、深红这些色彩组合得赏心悦目，流露出怀旧的情思，加上A字迷你的设计，更有60年代的复古韵味。   Dries Van Noten几何图案亮片夹克 价格：未定价 这样一件缀满亮片夹克，让人耳边不禁响起60、70年代迪斯科舞厅隆隆的节奏，那招摇得有些浮华的光芒似乎 就是为了纪念那个摇摆的年代。像是嫌亮片还不够耀眼似的，色彩上大胆采用了不规则几何色彩的拼接，还 错落点缀着荧光红的色块，将张扬进行到底。   Etro几何色块拼接短裙 价格：约RMB 8,000 对比其他以红色暖色系为主的几何印花，Etro这款A字短裙显得冷静许多，黑、白、赭、蓝紫等冷色调的组合， 降低了夏日的温度，而胯部一抹明艳黄色的出现，打破了整体的安静，补色的视觉冲击带来了鲜活灵动的表情。   Kate Spade龙虾包 价格：未定价 与饰红宝石龙虾的拖鞋出自Kate Spade同一系列，只是原本以蓝色为主代表海洋的底色与白色调换了比例 和些许线条的细节，便成为了另一种抽象的意象，将鲜红的龙虾困在了渔网中央。手柄与拉链头的绿色与 龙虾红精到的撞色处理，也足以成为购买的理由。   Prada紫色圆形图案连衣裙 价格：RMB 11,400 由上至下渐层的色彩变化对紫色的层次感进行了很好的诠释；裙身上布满了波浪型的圆点和直线，这般 重复的手法和对色彩的解构概念，可以成为本季波普风潮最精彩的表达之一。神秘优雅的紫在Miuccia  Prada的手中成为了怀旧波普艺术的最好画布。   Chanel图案拼接山茶花 价格：未定价 CHANEL经典的山茶花也有了年轻的波普风情，主色调依然是经典黑白色的拼接，红、黄、蓝 三种亮色则 用以描绘诸如鱼、蝴蝶结、山茶花这样可爱的卡通图案，当然还有经典的双C标志，图案和 色彩的组合让CHANEL也焕发出轻快跳跃的可人气质。   Guerlain炫色缤纷眼彩盒 价格：RMB 840 配合夏季妆容的限量Guerlain by Emilio Pucci系列，是服装品牌Emilio Pucci涉足化妆品行业的初次尝试，也是美容品牌Guerlain在其178年的历史中首次与时装品牌合作。这个彩妆盒内包含了四色眼影、两支眼线笔及一支增长卷翘睫毛膏。四色眼影以夏日柔和的色彩为主:紫、浅绿、玫瑰粉和亮白色。这一切被置于Pucci的印花化妆包中，当彩妆品用完，这款小包同样具有收藏价值。 　大面积几何图案与色彩的完美碰撞，诞生了一件件堪称艺术品的波普时装。

价格：未定价

这一季Etro受到波普艺术的影响不浅，推出了一系列几何图案的服饰，抽象风格的不规则几何色块拼接，虽然色彩并不高调，却做足了时尚的姿态，再加上圆领、七分袖的开襟短打设计，对本季的迷你风潮的呼应也为这款服装加了分。

价格：RMB 2,300

直线条的波浪线与圆点的间层组合，是本季Prada的波普主题，鹅黄色的底色，从黑色图案的缝隙中泄漏出来，成了某种抽象意念的光影游戏，间或点缀的宝蓝色波浪线成为点睛之笔，增加了视觉亮点的同时也带来了海洋的气息。

价格：RMB 4,303

撞色的搭配在几何波普风中是常见的手法，设计的功力在色彩的选择和比例的调配中可见一斑。Sportmax这款背心A字连身迷你裙，聪明地选择了黑色和深绿色的色块先稳住了阵脚，再加上一些鲜嫩的粉色作为点缀，散发出年轻的春日气息。

价格：未定价

Versace这一季的摩登姿态完全以简单的线条、色块和款式来表现，这款半截裙同样恪守着本季的法则。必恭必正的裙摆只在腰间做了几道车缝的处理便有了立体的裁剪轮廓，腰部金链的装饰则是Versace式的有些强势的华丽。

点评：圆点造型的圆筒包包，时尚最in!

点评：粉粉的底色，小鸡图案很是可爱！

点评：书包的造型，满是彩虹的波普图案，好有朝气！

点评：同为圆形波普图案的包包，这款就更具女人味儿了。

点评：很有安迪·沃霍尔的创作感觉，绝对是型人的不二选择。

点评：哇，好像到了童话世界。可爱的MM一定要尝试的款！

点评：彩条纹包包，绝对是白搭单品！

点评：斑点造型很有波普的感觉，很适合成熟高贵的ＭＭ．

点评：抽象的波普造型，简洁大方又时尚。

　充满海滩风格的条纹、圆点图案的鞋和包包，适合搭配不同风格的装扮。今季设计师们将它们糅合到波西米亚风格当中，色彩方面用冷静的黑白冲撞激情的艳红和柔和的米黄。

Just Cavalli

色彩斑斓的凉鞋结合条纹图案，为你展示一幅自然的彩虹美景。闪亮的珠片为你增添更多明星的气质。

红白格松糕鞋 Kenzo

像糖果一样甜美动人的凉鞋，为穿着者赋予公主般的出众表现，超高的鞋跟当然就是矮个子妹妹的福星了。

条纹松糕鞋 Arturo Chiang

必备之选：闲适风采

舒适的松糕鞋款式一直是时髦女性的夏日首选，加上时尚的条纹元素，保证让你风采飞扬地漫步沙滩！

条纹底鱼嘴松糕鞋 Michael Kors

必备之选：闲适风采

舒适的松糕鞋款式一直是时髦女性的夏日首选，加上时尚的条纹元素，保证让你风采飞扬地漫步沙滩！

麻底条纹花朵装饰松糕鞋 Kate Spade

必备之选：闲适风采

舒适的松糕鞋款式一直是时髦女性的夏日首选，加上时尚的条纹元素，保证让你风采飞扬地漫步沙滩

黑白草绳编织匕首跟高跟鞋 Sergio Rossi

升级建议：别致风情

完美的生活品位在于将时尚与实用完美结合。匕首跟高跟鞋作为女权主义的“象征配件”当然不会退出流行，条纹设计更增添它的时尚感。

粗条纹尖头匕首跟高跟鞋 Versace

升级建议：别致风情

完美的生活品位在于将时尚与实用完美结合。匕首跟高跟鞋作为女权主义的“象征配件”当然不会退出流行，条纹设计更增添它的时尚感。

红白条纹鱼嘴高跟鞋Arturo Chiang

升级建议：别致风情

完美的生活品位在于将时尚与实用完美结合。匕首跟高跟鞋作为女权主义的“象征配件”当然不会退出流行，条纹设计更增添它的时尚感

烟管裤为Skinny Trousers的中文：是指有着纤细的裤管的裤子，也有窄管裤之称。烟管裤介于直统裤跟靴型裤之间，是一种很奇妙的裤装设计，剪裁超低腰，臀腿间的塑型，让臀部紧贴、腿线纤长。而裤装一贯在服装中的地位尴尬，因此被很多大牌设计师所忽略，渐渐被街头时尚和平价品牌所宠爱。又因为烟管裤多设计为牛仔裤，所以基本上提到烟管裤斗被认为是烟管牛仔裤（Skinny Jeans）。

烟管裤：因为设计比较单一，渐渐被大品牌遗忘，反而得到一些休闲和街头品牌所亲睐，因此牛仔 款式成为主打。但它又不同传统牛仔裤，因为更注重塑型效果，裤管紧贴身体，轻易衬托细腿、 蛮腰和翘臀。 烟管裤设计>> 低腰>> 牛仔>>

牛仔>>

塑型>>

纤长>>

洛丽塔为Lolita的中文译音：在Anna Sui和Christian Lacroix的引领下，“洛丽塔”风又成为2007春夏时尚的一大热门主题。一个13岁的女孩和一份不伦之恋，让“Lolita”被当做一个词汇收入辞典，专门用来形容富诱惑力的早熟女孩。Lolita其实就代表着一种娇嫩、鲜艳和带着企图的青春。 　“在早晨，她就是洛，普普通通的洛，穿一只袜子，身高四尺十寸。穿上宽松裤时，她是洛拉。在学校里她是多丽。正式签名时她是多洛雷斯。可在我的怀里，她永远是洛丽塔。”取自一部俄裔美籍作家纳博科夫1955年创作的小说《洛丽塔》，后拍为同名电影。 洛丽塔：都是潮人，就不用啰嗦“洛丽塔”的来龙去脉了吧？总之，一切都是从半个多世纪前纳博科夫那本著名的同名 小说出发的。而今，它已演变为蕾丝、荷叶边、雪纺、粉嫩色、大花朵、蓬蓬裙、泡泡袖、珠片、刺绣、背带裤、连帽衫、 小塔裙……一切童装元素井喷似的纠集。 洛丽塔的经典元素 蝴蝶结 美丽的蝴蝶结随风起舞，甜蜜的感觉涌上心头，在度假的日子，或许诱人的蝴蝶结能够牵引你遇见梦中的白马王子。 深V领无限诱惑，蝴蝶结甜美无比。 淑女感十足的蝴蝶结小衫 浪漫慵懒的蝴蝶结草编包 清爽蝴蝶结凉拖 柔美蝴蝶结耳坠 泡泡袖 蓝色连衣裙 Blumarine 丝绸的光泽感和深V的造型完美糅合性感与华丽。 黑色真丝上衣 Chloé 层叠细腻的荷叶边，令你的造型曼妙柔美，轻薄的 材质 性感微露。 黑色圆点蕾丝边上衣 Blumarine 复古的小圆点有了泡泡袖、蝴蝶结和蕾丝边的装点魅力依然。 蓝色上衣 Marc by Marc Jacbos 繁复的花朵装饰与简约的造型形成鲜明的对比效果 象牙色真丝上衣 Jefen by Frankie 轻透的色彩和细腻丰富的小细节让你有着天使般纯真的形象。 方形领上衣 Calvin Klein 柔软的线条和舒适的材质是实穿又易搭的款式。 粉色上衣 Kenzo 中规中矩的小衬衫拥有泡泡袖和蝴蝶结的美妙细节后，变得实穿又时尚。 黑白印花上衣 Loewe 黑白的几何图案让你看起来更富知性。 黑色镂花上衣 Calvin Klein 镂花的设计给泡泡袖带来精美别致的感觉，高腰线是这一季不能忘记的细节。   刺绣 T台代表：Gucci以60年代的民族风花卉裙与阔袖引人注目。 T台代表：Anna Sui的透明刺绣与吊带迷你裙无不突出这样的细节。   荷叶边